相比不好的导演，不好的音乐更能毁掉一部电影。因为音乐这一制作过程极其复杂的部分，长期以来没有得到足够的重视，加之经常预算不足，往往到电影制作最后阶段才被人想起。此时人们慌张地用仅有的、微乎其微的时间，找到可以快速产出音乐的人制作粗制滥造的产品。 一个主要的困难是，大部分电影人专注于电影制作，他们对音乐和音乐商务的了解并不多。比如，每一首要在电影中使用的歌曲，要解决涉及不同主体/权利人的至少3个deal，最多时可达8个： 表演者（歌手/ 乐器演奏者） 表演者所在的唱片公司 唱片（单曲）制作人 词曲作者 词曲作者的出版商 歌曲中应用的其他原声母带片段的所有人（唱片公司） 歌曲中应用的其他音乐片段的词曲作者出版商 生产原声大碟的唱片公司 如果几个词曲作者有不同的出版商，几个歌手签在不同的唱片公司，歌曲中应用了很多其他音乐片段，一首歌可能就有15个甚至20个deal要解决。 现在如果这些deal中任何一个无法解决，有些人不同意合同条款，就意味着该电影要放弃使用这首歌。如果制片人时间紧急，又负责着一部几百万美金的电影，他一定不希望被告知，电影因为音乐要更改

影视音乐总监往往在影片后期制作时进入团队，全权负责音乐部分。当然，有时音乐总监会在影片拍摄前进入，以便寻找音乐源，或组织拍摄中的音乐会等类似场景，预先安排音乐人和歌手录制音频等。在这种情况下，音乐总监要事先联系相关权利人，拿到需要的所有授权书。 关于影视音乐总监的具体工作内容，请参见下图： 【1】定点会议：定点会议是导演/制作人/音乐总监确定何时加入某音乐的会议。往往三方会细读剧本，根据需求确定所有潜在需要的音乐（不论是既有音乐，还是专为电影创作音乐）。 【2】音乐信息提示表：音乐信息提示表记录了一个影视项目中使用的所有音乐及其信息，比如曲目名称、时间码（插入音乐的时间和每条音乐的时长）等。更多关于”音乐信息提示表“的详细解析，请参见干货文章《音乐信息提示表—— 为什么“音乐信息提示表”与作曲家和影视制作公司的利益紧密相关》 【3】音乐授权协议：使用一首/一段既有音乐（即目前已经存在的、制作完成的音乐），使用方（即制作人或影视制作公司）需要得到版权方的授权，双方签署音乐授权协议后才可使用。关于如何确定版权方和如何取得授权协议，请参见干货文章《音乐

纵观整个世界电影史，一部经典的电影通常伴生同样脍炙人口的电影音乐。 音乐在电影中的体现 在电影中，音乐往往有这样两种形式，一种是主观音乐，另一种是客观音乐。 何谓主观音乐？在电影中，为了在某段剧情或者某个场景中，能够更好的去展现剧情的情绪色彩，烘托场景中重要的气氛，在这一段上将配上一段适应这某一场戏中的情绪和气氛的音乐。也就是我们影视作品中最常用的配乐。例如《倩女幽魂》中书生走路上京赶考的音乐。 客观音乐，是在电影画面里我们能够找到其发出声音的音源的音乐。如《海上钢琴师》中，1900在游轮上演奏的钢琴曲，或是《爱乐之城》里，Emma Stone和Ryan Gosling合唱演绎出的动人歌声，这些都是电影本身里面，出现的音乐，其同样可以达到烘托气氛渲染情节的作用。 简而言之，电影中的渲染气氛的配乐算是主观音乐，而电影中由角色演唱或演奏出来的音乐就叫客观音乐。 电影中的主客观音乐均能烘托、渲染气氛，表现人物的心理和情感。巧妙运用音乐，能更直接表现主题、时代、地域、民俗等不一定只靠视觉呈现的元素。 电影音乐的自身特殊性 电影音乐是为了电影画面而服务的。

1. 音乐的权利人有谁，以及他们拥有什么？ 不论是一支音乐还是一首歌，我们都要从两个层面看待。一是乐曲/歌（composition/ song），另一层面是录音母带（master recording/ record）。 乐曲/歌与录音母带最显而易见的区别就是，一支乐曲/歌从创作出来就是唯一的固定在乐谱上的，而录音母带可以有不同的版本，不同唱片公司或不同艺人可以录制同一首歌，制作不同的母带，但乐曲/歌本身是不变的。 乐曲/歌的权利人是作曲家/词曲作者及其出版商。 录音母带的权利人是艺人及其唱片公司。 他们之间各自的权利分配比例要视其合同而定。但至少，一个音乐的两个层面是相互独立、互不影响的。 2. 音乐版权相关的人都有谁？ 作曲人：一首歌的曲作者（版权所有人之一）。 作词人：一首歌的词作者（版权所有人之一）。 出版商：主动对乐曲/歌做商业拓展、开发音乐的商业用途的人（版权所有人之一）。 管理人：代表出版商开发管理执行音乐的商务方面活动的人，不拥有任何版权。 许可人：有权授权许可音乐给他人使用的人。 3. 知识产权和音乐版权的关系？ 知识产权（Int

在音乐总监们为电影电视剧寻找音乐的时候，通常需要知道音乐创作人们各自所属的音乐公开表演权组织(Performing Right Organization)，简称PRO。 今天我们就来科普一下PRO究竟是什么。 音乐公开表演权组织(PRO), 是管理音乐著作权的非营利组织（non-profit organization），有些地方也叫音乐著作权集体管理机构。它们存在的意义就是维护音乐创作者的权益，并且为他们收集版税。 许多独立音乐人还不知道，歌曲发行以后创作者（词曲作者）就拥有公开表演权权(public performance right). 也就是说只要音乐在公开场合(除去教育用途)播放，创作人都有权收取公开表演版税(public performance royalty)。比如对音乐作品的出版即音像制品( CD,磁带)、制作卡拉OK机，举办现场演出活动，在餐厅、酒吧、宾馆、歌厅、飞机客舱、 火车车厢等公共场所播放背景音乐，广播电台、电视台演播音乐作品以及通过网络使用音乐作品等使用行为。 简单来说，PRO就是帮助音乐制作人们向公共场所收取公开表演版

随着音乐电影《La La Land 爱乐之城》作为73届威尼斯影展的开幕电影，大受各界好评，被评为2017年最令人期待的爱情电影，音乐电影作为独特、轻松且易于传播的电影形式，吸引了越来越多人走进电影院。再看2013年迪士尼电影《Frozen 冰雪奇缘》全球12.6亿美金的票房，音乐电影的潜力正一次次突破着人们的预期。再看全球大热一时的《Gossip Girl 绯闻少女》，有评论表示，“追它是因为里面的音乐、歌曲和时尚元素惊人的好，这部剧本身其实糟透了。” 如果你的项目并非音乐电影，或许会认为音乐只是电影的背景部分，聘请一位电影音乐作曲家便可解决问题，那么你大大忽略了音乐之于电影的价值，以及电影对音乐广泛多样、繁琐复杂的需求。《Star War 星球大战》如果没有John Willims的音乐将会是怎样或许你无法想象，这个视频生动地说明了假如没有音乐，即使是世界级大片也会让很多人不忍直视： https://v.youku.com/v_show/id_XMjQ3MzMxMDQ4NA==.html?spm=a2h0w.8278793.2736843.2