相比不好的导演，不好的音乐更能毁掉一部电影。因为音乐这一制作过程极其复杂的部分，长期以来没有得到足够的重视，加之经常预算不足，往往到电影制作最后阶段才被人想起。此时人们慌张地用仅有的、微乎其微的时间，找到可以快速产出音乐的人制作粗制滥造的产品。 一个主要的困难是，大部分电影人专注于电影制作，他们对音乐和音乐商务的了解并不多。比如，每一首要在电影中使用的歌曲，要解决涉及不同主体/权利人的至少3个deal，最多时可达8个： 表演者（歌手/ 乐器演奏者） 表演者所在的唱片公司 唱片（单曲）制作人 词曲作者 词曲作者的出版商 歌曲中应用的其他原声母带片段的所有人（唱片公司） 歌曲中应用的其他音乐片段的词曲作者出版商 生产原声大碟的唱片公司 如果几个词曲作者有不同的出版商，几个歌手签在不同的唱片公司，歌曲中应用了很多其他音乐片段，一首歌可能就有15个甚至20个deal要解决。 现在如果这些deal中任何一个无法解决，有些人不同意合同条款，就意味着该电影要放弃使用这首歌。如果制片人时间紧急，又负责着一部几百万美金的电影，他一定不希望被告知，电影因为音乐要更改

纵观整个世界电影史，一部经典的电影通常伴生同样脍炙人口的电影音乐。 音乐在电影中的体现 在电影中，音乐往往有这样两种形式，一种是主观音乐，另一种是客观音乐。 何谓主观音乐？在电影中，为了在某段剧情或者某个场景中，能够更好的去展现剧情的情绪色彩，烘托场景中重要的气氛，在这一段上将配上一段适应这某一场戏中的情绪和气氛的音乐。也就是我们影视作品中最常用的配乐。例如《倩女幽魂》中书生走路上京赶考的音乐。 客观音乐，是在电影画面里我们能够找到其发出声音的音源的音乐。如《海上钢琴师》中，1900在游轮上演奏的钢琴曲，或是《爱乐之城》里，Emma Stone和Ryan Gosling合唱演绎出的动人歌声，这些都是电影本身里面，出现的音乐，其同样可以达到烘托气氛渲染情节的作用。 简而言之，电影中的渲染气氛的配乐算是主观音乐，而电影中由角色演唱或演奏出来的音乐就叫客观音乐。 电影中的主客观音乐均能烘托、渲染气氛，表现人物的心理和情感。巧妙运用音乐，能更直接表现主题、时代、地域、民俗等不一定只靠视觉呈现的元素。 电影音乐的自身特殊性 电影音乐是为了电影画面而服务的。

近年来，中国电影在电影歌曲与配乐上有很多值得探讨的新发展趋势，热门电影音乐不仅拓展了观影情感的外延,而且诸多票房黑马的主题曲从影片未上映之前就已开始扮演起幕后推手的角色。无论是“金曲”还是“神曲”，音乐和影像间的跨界互助仿佛为两个行业带来积极效果。昨日，众嘉宾现身论坛探讨当下的电影音乐产业现状并展望未来可能的发展方向。 音乐使电影IP更立体 “电影是光影的艺术，音乐是心灵的艺术。”上海音乐学院音乐工程系主任、作曲家、教授陈强斌对目前中国当下的电影音乐现状做了简单的分析，“目前整个电影行业越来越工业化，国内的电影音乐市场正在兴起。” 音乐营销达人高航也认为当下的电影音乐现状较以前有了很大提升：“之前导演选音乐时往往是通过制片人或导演，找他们熟悉的歌手，这种方式很不专业，很多片方根本不知道电影音乐的营销方式。其实电影音乐需要营销公司来做，他们深谙音乐营销的模式，包括打榜、铺歌。但目前情况变得越来越好，更多歌曲和专业公司都涌现出来了。” “音乐需要载体，需要舞台。电影是现在非常主流的艺术表现形式，将音乐作品与电影内容相结合，彼此都能更深入地被理解，”亚

《让子弹飞》里“日本太鼓”被植入，刚柔并济、整齐划一，听着震撼，那是久石让第三次与姜文合作的精彩之作。记者了解到，将在4月上映的《战国》和《关云长》再请日本配乐大师。而日本配乐大师身价也水涨船高，记者昨日看到，有微博曝出电影《战国》花了1000万元请到了“神思者”给电影配乐，创国产片配乐之最。在久石让之后，日本音乐大师“神思者”也“献身”中国电影，“神思者”这次为金喜善、孙红雷、景甜等主演的《战国》配乐并谱写主题曲。 记者了解，为了配合电影的气势，准备了一百多种古代乐器采样，包括中国的编钟、日本的三弦等等。导演金琛说，《战国》之所以由“神思者”进行配乐，主要是看中了对方集磅礴大气与细腻空灵于一身的艺术气质，很适合表现中国古代文化博大与精深的两个重要特质。之前“神思者”为纪录片《故宫》、台湾导演侯孝贤电影《悲情城市》的配乐已家喻户晓，相信这一次会有新的惊喜。 昨日在微博和网络论坛，很多人都在讨论一消息，“《战国》花了1000万元的银子请到‘神思者’给电影配乐，到底值不值？”电影人傅华阳就说， “难道我国就没有一个值得我们推崇任用的电影音乐家？以至于