艾美奖Emmy Awards得主作曲家吉吉·梅罗尼(Gigi Meroni)和2次格莱美奖Grammy Awards得主汤姆·莫雷罗（Tom Morello），为导演马可·庞蒂（Marco Ponti）2018年初上映的新片“Una Vita Spericolata”制作音乐。好莱坞老牌电影公司老将Thomas Syrowski（最右）担任录音工程师。 #zonestonemusic #filmmusic #china #chinesefilmmusic #hollywoodfilmmusic #postproduction

影视音乐总监往往在影片后期制作时进入团队，全权负责音乐部分。当然，有时音乐总监会在影片拍摄前进入，以便寻找音乐源，或组织拍摄中的音乐会等类似场景，预先安排音乐人和歌手录制音频等。在这种情况下，音乐总监要事先联系相关权利人，拿到需要的所有授权书。 关于影视音乐总监的具体工作内容，请参见下图： 【1】定点会议：定点会议是导演/制作人/音乐总监确定何时加入某音乐的会议。往往三方会细读剧本，根据需求确定所有潜在需要的音乐（不论是既有音乐，还是专为电影创作音乐）。 【2】音乐信息提示表：音乐信息提示表记录了一个影视项目中使用的所有音乐及其信息，比如曲目名称、时间码（插入音乐的时间和每条音乐的时长）等。更多关于”音乐信息提示表“的详细解析，请参见干货文章《音乐信息提示表—— 为什么“音乐信息提示表”与作曲家和影视制作公司的利益紧密相关》 【3】音乐授权协议：使用一首/一段既有音乐（即目前已经存在的、制作完成的音乐），使用方（即制作人或影视制作公司）需要得到版权方的授权，双方签署音乐授权协议后才可使用。关于如何确定版权方和如何取得授权协议，请参见干货文章《音乐

1. 音乐的权利人有谁，以及他们拥有什么？ 不论是一支音乐还是一首歌，我们都要从两个层面看待。一是乐曲/歌（composition/ song），另一层面是录音母带（master recording/ record）。 乐曲/歌与录音母带最显而易见的区别就是，一支乐曲/歌从创作出来就是唯一的固定在乐谱上的，而录音母带可以有不同的版本，不同唱片公司或不同艺人可以录制同一首歌，制作不同的母带，但乐曲/歌本身是不变的。 乐曲/歌的权利人是作曲家/词曲作者及其出版商。 录音母带的权利人是艺人及其唱片公司。 他们之间各自的权利分配比例要视其合同而定。但至少，一个音乐的两个层面是相互独立、互不影响的。 2. 音乐版权相关的人都有谁？ 作曲人：一首歌的曲作者（版权所有人之一）。 作词人：一首歌的词作者（版权所有人之一）。 出版商：主动对乐曲/歌做商业拓展、开发音乐的商业用途的人（版权所有人之一）。 管理人：代表出版商开发管理执行音乐的商务方面活动的人，不拥有任何版权。 许可人：有权授权许可音乐给他人使用的人。 3. 知识产权和音乐版权的关系？ 知识产权（Int

在音乐总监们为电影电视剧寻找音乐的时候，通常需要知道音乐创作人们各自所属的音乐公开表演权组织(Performing Right Organization)，简称PRO。 今天我们就来科普一下PRO究竟是什么。 音乐公开表演权组织(PRO), 是管理音乐著作权的非营利组织（non-profit organization），有些地方也叫音乐著作权集体管理机构。它们存在的意义就是维护音乐创作者的权益，并且为他们收集版税。 许多独立音乐人还不知道，歌曲发行以后创作者（词曲作者）就拥有公开表演权权(public performance right). 也就是说只要音乐在公开场合(除去教育用途)播放，创作人都有权收取公开表演版税(public performance royalty)。比如对音乐作品的出版即音像制品( CD,磁带)、制作卡拉OK机，举办现场演出活动，在餐厅、酒吧、宾馆、歌厅、飞机客舱、 火车车厢等公共场所播放背景音乐，广播电台、电视台演播音乐作品以及通过网络使用音乐作品等使用行为。 简单来说，PRO就是帮助音乐制作人们向公共场所收取公开表演版

这是一个全新的时代——世界各国影视工业正集中涌入一个快速发展的国际市场。技术的飞跃又带来了更多值得期待的新玩家和影视制作公司。这些快速扩大的影视制作公司和有线电视运营商，正在学习如何使用一个标准的方式追踪他们项目中音乐的使用情况。这个过程的核心，其实是一个叫做“音乐信息提示表”的文件。音乐信息提示表记录了一个影视项目中使用的所有音乐。这个详细的音乐清单实际上是PRO（Performance Rights Organizations音乐公开表演权组织）在分配版税时不可缺少的文件。音乐信息提示表中的数据是PRO确认作曲家、出版商并给他们分发版税的最主要依据。 一般来说，音乐信息提示表由影视制作公司的音乐部门填写。在电影和电视剧中，经常是作曲家或音乐剪辑师记录最初的音乐定点笔记（potting notes）或音乐剪辑清单（edit decision list/ EDL）。事实上专业作曲家们都会做一个主要的音乐信息表，列出他们创作的所有曲目。他们还会列出曲目的名称、时间码（插入音乐的时间和每条音乐的时长），有时候音乐总监也要负责收集这些信息。然后，一个粗

If you are looking for music to develop your visual projects, you have varies ways. Some filmmakers prefer to hire a composer for the entire project. Some hire a Music Supervisor to take care of the music scenes under the budget. And it is essential if you want to use any songs/music from the US and put them into your film, as the copyright system in US is really strict. Music licensing is a very efficient way in the industry for songwriters to expose their music, as well as

近年来，中国电影在电影歌曲与配乐上有很多值得探讨的新发展趋势，热门电影音乐不仅拓展了观影情感的外延,而且诸多票房黑马的主题曲从影片未上映之前就已开始扮演起幕后推手的角色。无论是“金曲”还是“神曲”，音乐和影像间的跨界互助仿佛为两个行业带来积极效果。昨日，众嘉宾现身论坛探讨当下的电影音乐产业现状并展望未来可能的发展方向。 音乐使电影IP更立体 “电影是光影的艺术，音乐是心灵的艺术。”上海音乐学院音乐工程系主任、作曲家、教授陈强斌对目前中国当下的电影音乐现状做了简单的分析，“目前整个电影行业越来越工业化，国内的电影音乐市场正在兴起。” 音乐营销达人高航也认为当下的电影音乐现状较以前有了很大提升：“之前导演选音乐时往往是通过制片人或导演，找他们熟悉的歌手，这种方式很不专业，很多片方根本不知道电影音乐的营销方式。其实电影音乐需要营销公司来做，他们深谙音乐营销的模式，包括打榜、铺歌。但目前情况变得越来越好，更多歌曲和专业公司都涌现出来了。” “音乐需要载体，需要舞台。电影是现在非常主流的艺术表现形式，将音乐作品与电影内容相结合，彼此都能更深入地被理解，”亚